Tamara Kostianovsky erschafft ein fantasievolles Schlachthaus

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Die schrecklichen Tierkadaver-Skulpturen werden durch ihre Materialien aufgeweicht, zu denen auch die abgelegte Kleidung des Künstlers gehört.

Zwischen Wunden und Falten, Tamara Kostianovsky; Vordergrund: Installation von Werken aus der Serie: Nature Made Flesh (2017 – fortlaufend), Kleidung des Vaters der Künstlerin, Textilien, Holz, Maße variabel; Hintergrund: Installation von Werken aus der Serie: Actus Reus (2008 – 2018), Kleidung des Künstlers, Fleischerhaken, Eisen, Ketten, Maße variabel; (Bild von Etienne Frossard; mit freundlicher Genehmigung von Smack Mellon)

Tamara Kostianovskys Between Wounds and Folds, zu sehen bei Smack Mellon, ist der bisher umfassendste Überblick über das dramatische und fantasievolle Werk der Künstlerin. Diese Ausstellung umfasst fünf Skulpturenserien aus 15 Jahren, die jeweils gebrauchte Textilien zu kissenartigen Frankenstein-Versionen von Objekten wie Tierkadavern und Baumstümpfen zusammenschustern, ähnlich wie ihre jüngste Umfrage in der Mitte ihrer Karriere im Fuller Craft Museum. Die geräumige, industrielle Hauptgalerie von Smack Mellon beherbergt nicht nur eine breite Palette von Arbeiten des Künstlers, sondern dient auch als angemessener Rahmen für die sensible Grausamkeit der Kunst.

Actus Reus (2008-16), lateinisch für objektiver Beweis eines Verbrechens, verkörpert diese Spannung in einem der frühesten Werke von Kostianovsky

Bekannteste Serie. Wie in einem Schlachthof stellen die Skulpturen zerschnittene Fleischreste dar, die an Metallhaken hängen. Die schrecklichen Formen (verstümmelte Brustkorb und Beinknochen) und Farben (blutige Rot-, Rosa- und Weißtöne) der Werke sind grausam, aber die Materialien (die weggeworfene Kleidung des Künstlers) sind weich. Dieser verblüffende Kontrast verstärkt die visuelle Wirkung der grausamen Beweise eher, als sie zu verringern, und impliziert die allzu angenehme Verbindung der menschlichen Kultur mit tierischer Gewalt. Tamara Kostianovskys Tropical Abattoir (2019 – fortlaufende Serie) Installationsperspektive, von links nach rechts: „Tropical Rococo I“ ist ein Kunstwerk.

Die kreative Auswahl und Verwendung von Textilien von Kostianovsky schafft ein Gefühl der Nähe. Nicht nur, dass sie hautnahe Dinge wie ausrangierte Kleidungsstücke, Handtücher und Bettwäsche aus ihrem eigenen Leben verwendet. Es ist auch die verrückte Intensität und Sorgfalt, mit der sie diese Elemente in mimetische Amalgame umwandelt – die sparsame Freude. Von den vielen Segmenten und Stoffstreifen, die die Patchwork-Oberflächen der Skulptur bilden, bis hin zu den ungeschickten und riesigen Stichen, die diese Textilien zusammenhalten, sind überall Spuren der Berührung des Künstlers zu sehen. Aus der Nähe werden die unterschiedlichen Texturen, Farben und Muster sowie Stoffgewichte und Lichtdurchlässigkeiten,

Am besten geeignet, da die konturierten Stoffe ein topografisches Aussehen erhalten.

In der Tropical Abattoir-Serie (2019–fortlaufend) beispielsweise bewohnen tropische Blumen, Vögel und Ranken die Hohlräume baumelnder und sich langsam drehender Rinderkadaver, als wären sie Baumhöhlen. „Cow Turns into a Landscape“ (2021) zum Beispiel enthält Fragmente zerrissener roter und rosafarbener Garne, die an lose, blutige Eingeweide erinnern, und Abschnitte aus rosa Kordsamt und rot-gelb gestreiftem Material, das an Organe erinnert, ähnlich wie die Kadaver darin Actus Reus. Auf einer Seite des Hohlraums des Kadavers sitzt jedoch ein blaugrüner und nachtblau gefiederter Vogel, und auf der gegenüberliegenden Seite wachsen verschieden strukturierte und farbige grüne Ranken, die auf die bunt gemusterten Blumenpolster hinweisen, die Kostianovsky verwendet, um die Vorderseite von allem darzustellen die Kadaver in dieser Serie. Die unerwartet hellen Details verleihen der ansonsten düsteren Vision einen Hauch von Spaß.

Diese sardonische Tendenz lässt sich am besten als Galgenhumor beschreiben, der eher aus der Perspektive des unfreiwilligen Täters als des Schicksalsopfers vermittelt wird. Diese Dynamik wird durch Kostianovskys Still Lifes-Serie (seit 2015) veranschaulicht, die große Vogelkadaver zeigt, die kopfüber an Fleischerhaken hängen, mit gefesselten Füßen und gespreizten Flügeln. Auch die Details sind kreativ und ansprechend, wie etwa das knallige Füllhorn aus Polsterstofffedern in „Every Color in the Rainbow“ (2021) oder der flauschige, weiße Badetuchhals in „Big Vulture“ (2017). Die Skulpturen hingegen spielen auf düstere historische Ikonografien an, wie die Kreuzigung Christi und die toten Vögel, die in frühneuzeitlichen holländischen Stillleben als Jagdtrophäen verwendet werden. Die Geschichte wiederholt sich hier als Farce, wie auch in anderen kunsthistorischen Anspielungen Kostianovskys

Die Tierkadaver-Gemälde von Chaim Soutine; zur Heimatüberschwänglichkeit der Muster- und Dekorationsbewegung.

Fowl Decorations (2020–fortlaufend), die jüngste Serie des Künstlers, greift die historische Ikonographie erneut mit einem kampflustigen Flair auf. Die Stücke basieren auf französischen Tapetendesigns aus dem 18. Jahrhundert, die die Kolonialgebiete des Landes exotisierten, ein beängstigendes und scheinbar obskures kulturelles Überbleibsel, das von einigen zeitgenössischen Künstlern, darunter Lisa Reihana und Rachelle Dang, nachgebildet wurde. In Kostianovskys Wiedergabe ragen körperreiche Textilvögel aus stoffbespannten, holzunterstützten Bildflächen heraus, die Blumen darstellen, die jeweils in der Tapete lebendig sinder’s imaginäre Szene. Die starken Streifen der Blumen verdecken die dimensionaleren Vögel und lassen sie weniger stark und abrupt erscheinen als die baumelnden und drohenden toten Kreaturen anderswo im Raum.

Nature Constructed Flesh (2017–fortlaufend), eine Sammlung von Baumstümpfen und Ästen, die aus der Kleidung ihres verstorbenen Vaters hergestellt wurden, ist wohl am besten geeignet, die körperlichen Konnotationen des Todes zu vermitteln, und nirgendwo ist diese Tendenz nuancierter oder herzzerreißender als in Kostianovskys tragikomischem, quasi-tierischem Skulpturen. Die üblichen Themen der Künstlerin (von Tieren bis zu Bäumen) und Materialien (von ihrer eigenen Kleidung zu der ihres Vaters) werden in dieser Serie geändert, aber ihre charakteristische Mischung aus Realismus und Surrealismus bleibt bestehen. Patches aus breitem, braunem und grünem Cord könnten verwendet werden, um die äußeren Rinden und Moose der Baumstümpfe darzustellen, während ihre inneren Ringe in Fantasiefarben wiedergegeben werden. Die hellen, aufgehackten Baummitten wirken arteriell und seltsam verletzlich, wie nackt ausgesetzt.

Viele von Kostianovskys Werken rufen ein Gefühl der Verletzlichkeit hervor, insbesondere durch ihre Verwendung weicher Materialien, um krasse existenzielle Wahrheiten zu vermitteln. Nichtsdestotrotz zeigen Serien wie Nature Made Flesh und Fowl Decorations ihre Bereitschaft, mit ihrem kraftvollen, unverwechselbaren Stil zu experimentieren. Wenn Künstler für einen bestimmten Arbeitsstil bekannt sind, kann es leicht sein, in die Falle zu tappen, das zu reproduzieren, was sie bereits können. Between Wounds and Folds demonstriert Kostianovskys ständige Herausforderung, indem sie mit neuen Formen und Konzepten experimentiert und gleichzeitig der Kleidung, die unsere Spezies verwendet, um die Grenzen zwischen unserem eigenen und anderen Körpern zu überwinden, ein ästhetisches Nachleben verleiht.

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